Quiet
"
Quiet is mijn meest persoonlijke album tot nu toe. Het is niet gecomponeerd in een golf van inspiratie, maar langzaam gevormd – in momenten van stilte, acceptatie en diepe reflectie. Deze muziek probeert niet te imponeren of te overweldigen. Het ademt. Het nodigt je uit om te vertragen en in een rustigere gemoedstoestand te komen.
Ik hoop dat het beluisteren van Quiet een klein ritueel voor je kan worden. Om jezelf een moment van rust te gunnen wanneer de wereld even te luid voor je is.
Quiet is verschenen op een gelimiteerde vinyl-uitgave, zorgvuldig geperst om de volledige diepte en akoestische rijkdom van de muziek te behouden.
Kant A
De reis begint met Let Me Be Quiet, een stuk over de troost van stilte — en het ongemak dat ontstaat wanneer die verkeerd begrepen wordt. Het vangt de spanning tussen op de achtergrond blijven en onverwacht in de schijnwerpers belanden. Met wisselende dynamieken en vloeiende motieven weerspiegelt de muziek het rimpel-effect van aangesproken worden, terwijl je eigenlijk enkel wil luisteren.
Van daaruit verdiept A Quiescent Mind het thema van introspectie. Geïnspireerd door de blijvende melodieën van Chopin roept het een mentale ruimte op die niet leeg is, maar rustig — waar gedachten zachtjes komen en gaan. De structuur is eenvoudig maar doelbewust, en nodigt de luisteraar uit in een plaats van breekbare helderheid en stille aandacht.
They Make Life Sparkle volgt als een uitbarsting van licht en warmte. Geschreven na de geboorte van mijn tweede kleinkind viert het de ontwapenende vreugde die kinderen de wereld in brengen — hun spontaniteit, onschuld en moeiteloze vermogen om een kamer te laten stralen. De muziek opent bescheiden met solo piano, breidt zich dan langzaam uit tot een volledig kwartet, om zich daarna weer zachtjes terug te plooien — als een herinnering die je nog even langer wil vasthouden.
Kant A sluit af met There Is Beauty in the Cracks, een stuk geïnspireerd door de Japanse kunst van kintsugi — het herstellen van gebroken keramiek met goud. In plaats van de barsten te verbergen, benadrukt de muziek ze, door spanning en ontlading te verweven tot iets delicaats en lichtgevends. Het is een herinnering dat imperfectie, wanneer omarmd, het mooiste deel van een mens kan zijn.
Kant B
Kant B opent met Avoiding the Friction, een reflectie over het subtiele innerlijke conflict tussen opkomen voor wat juist voelt en zwijgen om de vrede te bewaren.
De muziek draagt die aarzeling in zich — broos maar vasthoudend — met contrasterende strijktexturen die zachtjes in verschillende richtingen trekken, als de stille dialoog die onder zoveel interacties schuilgaat.
Daarna volgt After All Is Said, een meditatie over de verbondenheid die geen woorden meer nodig heeft. Het gaat over naast elkaar zitten in gedeelde stilte, zonder druk of vertoon. Een rustige aanwezigheid. Elke frase is een gebaar van vertrouwen — niet leeg, maar vol betekenis.
Het album sluit af met I’ll Wait Until Tomorrow, een stuk over emotionele terughoudendheid — de stille beslissing om een moeilijk gesprek uit te stellen, niet uit onverschilligheid, maar uit angst dat woorden de dingen erger zouden maken. Het gaat over weten dat iets uitgesproken moet worden, maar toch inhouden. De muziek, tot leven gebracht door de beklijvende stem van Ellen Soens, balanceert spanning en tederheid — een eerlijke verbeelding van die ruimte tussen weten en handelen, voelen en uitdrukken.
Als vinyl niets voor jou is, dan is Quiet ook beschikbaar als hoogwaardige digitale download. Beluister hier alle tracks!
Dankbetuigingen
Quiet kwam tot stand samen met de uitzonderlijke muzikanten van het Sun Sun Sun String Orchestra - Jeroen Baert, Yumika Lecluyze, Karel Coninx, Séraphin Stragier. Extra sessiemuzikanten - Jasmijn Lootens en Vincent Werbrouck.
Zang door Ellen Soens op I'll Wait Until Tomorrow.
Het album werd opgenomen in Room13 Studio door Ward Neirynck en gemasterd door Gert Van Hoof van Cochlea Mastering. Elke nuance werd met intimiteit en warmte vastgelegd.
De cover toont artwork van mijn goede vriend en fotograaf Jacques Vermeulen, uit zijn serie C# Variations — een visuele tegenhanger van de emotionele texturen op dit album.
They Make Life Sparkle (live)
Dit was het allereerste nummer dat ik schreef voor mijn nieuwe album Quiet. Het is geïnspireerd door de onweerstaanbare charme van baby's en peuters – vooral mijn eigen kleinkinderen – en hoe ze iedereen om hen heen direct een glimlach bezorgen, simpelweg door zichzelf te zijn: onschuldig, authentiek en ontwapenend. Deze uitvoering werd opgenomen tijdens het pre-releaseconcert van Quiet op 14 juni in België, voor een klein publiek.
Het stuk begint met een eenvoudige, sobere pianomelodie en ontvouwt zich geleidelijk tot een gesprek tussen altviool en cello. Naarmate het stuk vordert, valt een volledig strijkkwartet in, wat symboliseert hoe relaties zich verdiepen en rijker worden in de loop der tijd. En dan arriveren de kinderen. De muziek verheft, sprankelt en viert de prachtige chaos die ze in de wereld brengen. Uiteindelijk keert alles zachtjes terug naar het begin, een weerspiegeling van hoe kinderen opgroeien en uiteindelijk hun eigen pad vinden. Ik hoop dat u net zoveel plezier beleeft aan het luisteren naar They Make Life Sparkle als ik aan het maken ervan.
Deel gerust je gedachten in de reacties.